亞裔月看展｜已故華裔藝術家黃馬鼎芝加哥首展：“局外人”的探索與反叛

4月17日至7月18日，Wrightwood 659舉辦黃馬鼎個展

圖片來源：Wrightwood 659

芝加哥林肯公園（Lincoln Park）Wrightwood 659正在展出已故華裔藝術家黃馬鼎（Martin Wong）個展「Martin Wong: Chinatown USA」（黃馬鼎：美國唐人街）。此次展覽共展出了黃的100多件繪畫、素描、陶瓷作品、照片拼貼、影片、塗鴉作品和他收藏的前現代亞洲文物。

助理策展人Ashley Janke表示，本次展覽展出了這位華裔藝術家鮮爲人知的10件作品，其中大部分描繪了紐約和舊金山的唐人街。

1980年代曾享譽紐約的黃馬鼎是一位酷兒（Queer，LGBTQ+性向之一）、華裔美國畫家和詩人。他的母親在廣州長大，繼父是墨西哥裔華人。儘管他不懂中文，也從未到過中國，但黃仍然認爲自己是“華裔拉美人”（Chinese Latinos）。黃的作品風格融合社會現實主義和幻想藝術，展示跨文化元素，探索多族裔身份認同和頌揚他的酷兒身份，

在1967年黃馬鼎寫給摯友的信中，他提到自己是“總在邊緣徘徊的局外人”。藝評人John Yau撰文指出，這種地位永遠不會改變。他不符合1980年代的審美傾向，既不是抽象表現主義、極簡主義、波普藝術的繼承者，也不是任何在他之前出現的國際公認戰後流派的傳承人。“但至關重要的是，永遠不要忽視黃馬鼎在這方面的成就，因爲它提醒我們，作爲一個局外人並不等於被忽視或忽略。相較於融入主流社會，黃馬鼎接受、讚頌和神話了自己的酷兒身份、作爲華裔拉美人的身份和他居住的社區。”

John Yau認爲，黃馬鼎的反抗應當作爲一種反叛行爲而被銘記，不僅是反對藝術界對風格世系的強調，以及對集體身份的強調，而且也是反對主流文化榨取選定局外人的利用方式。

此次是黃馬鼎作品在芝加哥的首次大型展覽。展覽核心是黃馬鼎的“美國唐人街”系列畫作。 這些畫作描繪了舊金山唐人街的景象，例如寶塔式建築和書法招牌; 李小龍（黃馬鼎的重要創作元素）與一羣“分身”的場景; 他姑姑在20世紀40年代夜總會唱歌的畫面。

Janke表示，黃的作品遠不止於他所描繪的城市景觀。本次展覽旨在突出黃對泛亞洲元素的關注，這些元素不僅包括與中國相關的元素，也包括他在南亞之旅吸收到的文化精髓。

“他創作這些作品的時間跨度相當長，卻一直沒有展出，”Janke說。 “這正是本次展覽試圖探討和解答的問題之一。”

本次展覽的亮點之一是一幅名爲《Untitled（Silver Storefront）》的畫作，長108英寸，寬84英寸，懸掛在通往畫廊四樓的樓梯附近。通常情況下，這幅畫只展出正面，描繪的是木質店框內金屬大門的柵欄。然而，此次展覽首次同時展出了這幅畫的背面。

黃在畫的背面描繪了一幅生動的場景。在一個名爲“中鬼美術室”的內部景象：道教驅魔神祇鍾馗手持調色板，向兩位觀衆展示他的畫作，而店面櫥窗上則貼着促銷的廣告；與此同時，在二樓，一排排面目模糊的工匠正像在工廠車間一樣忙碌地作畫。

在這展覽中，這幅巨畫標誌着黃藝術生涯兩個階段的過渡。“中鬼美術室”面向三樓和其他唐人街系列畫作，而大門緊閉的那一面則面向黃非唐人街主題的紐約系列畫作。

“這展現了黃的雙重性，”Janke解釋道。 “這幅作品完美地銜接了他創作唐人街系列作品的內心世界和他積極在畫廊和博物館展出的外在世界。”

三聯畫《Tai Ping Tien Kuo》（《太平天國》），黃馬鼎

展覽中另一個難得一見的作品是寬達12英尺的三聯畫《Tai Ping Tien Kuo》（《太平天國》），畫中黃描繪了他的母親和繼父的裸體形象。他的繼父被描繪成丘比特，將母親高高舉起，兩側分別站着鍾馗和一位擊鼓的京劇演員。據Janke介紹，這幅作品先前僅在20世紀80年代的畫廊公開展出過一次。之後便再未展出，因爲他的母親對畫中自己的形象表示不滿, 此作之後便再未被展出。

“這件作品體現了黃將自己、家人和朋友融入藝術創作裏。”展覽新聞稿寫道。

Janke希望芝加哥觀衆能從黃對自身及其家鄉多元的探索中找到共鳴。

“我認爲他處理這種複雜身份認同的方式值得我們學習，他記錄和展現周圍社區的願望和衝動也同樣值得我們學習。”她說。

本次展覽將持續到7月18日。有興趣的觀衆需在畫廊網站: https://tickets.wrightwood659.org/events預訂門票，票價20美元。

作者：Mavis Chan

Chinatown Spotlight記者